Dieses Buch kann nur von einem Künstler wie Dalí stammen. Exzentrisch, verwirrend, genial. Ich glaub, wenn Dalí Wasser getrunken hat, hat er das H²O nicht einfach runtergeschluckt, sondern es mit allen Sinnen genossen. Dies ist nicht unbedingt ein Buch für nüchterne Menschen. Damit meine ich natürlich Menschen mit einem nüchternen Verstand. Es ist ein Buch für Menschen, die – ebenso wie der Künstler – gern mit ihrer Phantasie spielen, gern ihre Phantasie anregen lassen. Nichtsdestotrotz kommen aber auch die reinen Weingenießer auf ihre Kosten. Die Weine sind sehr schön in Kategorien aufgeteilt. Man lernt dadurch sogar beim Weintrinken die Phantasie anzuregen und erfährt viel aus der Geschichte des Wein. Ohne Frage, der Meister und seine Muse waren Kenner des edlen Tropfens. Jetzt habe ich Lust mir eine schöne Flasche Wein zu kaufen und nachempfinden, was der Meister des Surrealismus dabei verspürt hat.
ISBN 978-3-8365-7029-9
Mehr Infos und einen Blick ins Buch gibt es auf der es Homepage des TASCHEN-Verlages.
Inhalt:
Willkommen am lunatic fringe der Önologie: Dem Bestsellerphänomen Die Diners mit Gala von Salvador Dalí dicht auf den Fersen (oder Hummerscheren), präsentiert TASCHEN den surrealen und sinnlichen Nachfolgeband des Künstlers, Die Weine von Gala. Dieses Buch, das die Wonnen der Weintraube aus typischer Dalí-Sicht schildert, versucht sich an einer Klassifizierung der Weine „nach den Empfindungen, die sie ganz tief in unserem Inneren auslösen“, und lädt mit Kategorien wie „Weine der Wollust“, „Weine des Unmöglichen“ und „Weine des Lichts“ den Hedonisten wie den Meta- oder Pataphysiker gleichermaßen zur Verkostung ein.
Selbstverständlich ist dieser am ganzen Körper betrunken machende Band schon visuell hinreichend berauschend: Unter den mehr als 140 Illustrationen Dalís finden sich zahlreiche Adaptionen klassischer Kunstwerke, darunter ein buntes Bukett an Aktbildern, die allesamt in typisch surrealistischer und provokanter Manier nachempfunden wurden, Jean-François Millets Das Angelusläuten, ein Gemälde, das Dalí immer wieder beschäftigte und über das er sogar ein Buch veröffentlichte, und ein Bild, das mittlerweile als eines seiner größten Werke aus der späten Phase der „nuklearen Mystik“ (mística nuclear) gilt, nämlich Das Abendmahl, 1955.
Legen Sie den Gault-Millau, den kleinen Johnson und den Eichelmann beiseite, und vertrauen Sie ganz auf Dalís flamboyantes, frei fließendes und multisensorisches Manifest des guten Geschmacks und der edlen Empfindung. Mit etwas Glück und gutem Willen werden Ihre Augen „leuchten wie die Fenster brennender Irrenhäuser“ (Arno Schmidt). Danke, Gala, danke, Dalí!
Am Anfang war ich ein wenig skeptisch. Warum, das kann ich nicht genau sagen. Vielleicht, weil ich meine Bilder ebenfalls schnell überfrachte? Das ein Bild aber auch und gerade durch das Weglassen einiger Elemente gewinnen kann, weiß ich jetzt. Das Buch hat mich mehr und mehr gefesselt. Ich habe auch schon mein Skizzenbuch und Stifte herausgesucht, damit ich mit meiner neuen Sichtweise an die Sache gehen kann. Ein tolles Buch für alle, die Spaß am Zeichnen haben und sich bald über noch bessere Werke freuen möchten.
Dies ist ein Lehrbuch, das den Interessierten aus der Hobbymalerei heraushebt. Auch wenn man sich schon sehr intensiv mit Malerei beschäftigt hat, gibt es noch vieles, das man dazulernen kann. Viele Techniken, viele Ideen. Besonders gut gefällt mir, dass der Leser angeregt wird, mitzuarbeiten. Ich hab mich in eine Lesung an der Kunsthochschule hineinversetzt gefühlt (und auch alles verstanden 😉 ). Ein tolles, hochinteressantes Lehrbuch.
Ein sehr gründliches Arbeitsbuch. Von der Auswahl der Arbeitslampe über die Farbkomposition bis hin zu verschiedenen Projekten. Ein lehrreiches Buch, das durch die Kombination von Malen und Zeichnen sehr spannende Möglichkeiten eröffnet. Besonders gefiel mir der grafische Aspekt dieser Technik, der sehr ausdrucksstarke Bilder entstehen lässt. Sehr zeitgemäß und mit gut dargestellten Arbeitsschritten.
Man unternimmt eine kulinarische Weltreise und hat in jedem „Hafen“ auch noch wunderschöne Bilder zu bestaunen. Mal ganz abgesehen von den tollen Rezepten. Ich bin total begeistert von diesen Künstlern, überhaupt von dieser Kombination: Kunst/Küche. Hoffentlich gibt es noch viel mehr aus dieser Reihe.
Steve McCurrys Aufnahmen sind beeindruckend, schockierend, sensationell. Seine Fotos erzählen eine Geschichte. Die Geschichte eines Landes und eines Volkes, das selten im Frieden gelebt hat. Und trotzdem zeigen diese Gesichter eine Klarheit, einen Stolz, wie man es kam vermuten würde.
Der Fotograf Keiichi Tahara hat mich bei der Lektüre dieses wunderschönen Bildbandes in eine ganz besondere Stimmung gesetzt. Wahrhaft ein Meisterfotograf. Er lenkt den Blick auf bestimmte Details, wartet dafür aber den richtigen Moment ab, sprich die richtigen Lichtverhältnisse. Faszinierend! Faszinierend auch das, was er fotografiert hat. Die Architektur der Jahrhundertwende war eine Architektur, die von Künstlerhand und Handwerkskunst geprägt war. Die Werke vieler herausragender Künstler dieser Epoche werden gezeigt.
Ich wäre ja nie auf die Idee gekommen, in der Rubrik „Kunst“ ein Buch über Automobile unterzubringen. Dieses Exemplar allerdings verdient diesen Platz.
In Zeiten von GPS und Navi mutet dieses Buch wie ein Überbleibsel aus einer anderen Zeit an. Aber so lange ist es doch auch nicht her, dass wir (Urlaubs-) Ziele per Landkarte angesteuert haben…
Ist Ihnen eigentlich schon mal aufgefallen, in welcher Fülle von Ornamenten uns umgibt? Auf Gardinen, Teppichen, auf Bodenfliesen, Wandfliesen… und … und… und.
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